La mostra I LIKE THIS PLACE. Living with Art and Design curata da Emanuela Nobile Mino (e parte del suo progetto Trésor-en-valise*) apre per la prima volta gli spazi di EDDart al dialogo tra arte moderna e collectible design.
La mostra si propone come una piattaforma espositiva in cui le questioni relative all’estetica, alla tecnica e alla funzionalità concorrono alla creazione di ipotesi di interazione tra opere di matrice astratta, realizzate da alcuni degli artisti più sperimentali attivi a Roma tra la fine degli anni ’50 e gli anni ’70 (Achille Perilli, Francesco Del Drago, Giulio Turcato), e arredi e lampade progettati da alcuni tra i maestri più autorevoli del design italiano moderno (Angelo Lelii, Ico Parisi, Gio Ponti, Gino Sarfatti, Ettore Sottsass, Vittoriano Viganò, Umberto Riva) e dallo scultore Arnaldo Pomodoro, prodotti da manifatture italiane tra le più illuminate (Arteluce, Arredoluce, Cassina, Ditta Vittorio Bega, FontanaArte, Poltronova). Questi ultimi sono stati selezionati dalla curatrice dalle collezioni della galleria Giustini / Stagetti di Roma, specializzata in design italiano del Novecento e in design contemporaneo internazionale.
La mostra si presenta, quindi, come un passo a due, tra le esperienze astrattiste sviluppatisi nell’ambiente romano a cavallo tra gli anni ’50 e ‘70, e le innovazioni del movimento moderno nell’ambito del design d’autore florido dalla fine degli anni ’30 e nel dopoguerra, soprattutto nel nord Italia – al tempo centro nevralgico della produzione industriale e manifatturiera – e che riecheggerà velatamente nella progettazione di arredi negli anni ’60.
Astrazione, luce, colore sono i dati costanti della mostra: connotano il linguaggio e le soluzioni informali ed evocative delle opere pittoriche degli artisti prescelti e instradano la sperimentazione illuminotecnica e l’estetica funzionalista dei lavori dei progettisti selezionati, tra materiali classici ed innovativi, soluzioni tecniche e sorgenti luminose decisamente all’avanguardia all’epoca della loro progettazione.
Tra i lavori di design esposti, vi è una delle lampade più iconiche del fondatore della storica manifattura Arredoluce, Angelo Lelii, ovvero la lampada da terra “Triennale”: presentata alla Triennale di Milano del 1947, dotata di tre bracci orientabili con riflettori di colori diversi,
costituisce un apparecchio illuminante che diviene strumento e protagonista dell’architettura di interni. La lampada compare alle spalle di Peggy Guggenheim durante un’intervista inclusa nel documentario “Peggy Guggenheim: Art Addict” di Lisa Immordino Vreeland, dedicato alla vita della celebre mecenate. Il sofa “Califfo”, disegnato da Ettore Sottsass per la storica azienda toscana Poltronova nei primi anni ’60, prodotto polifunzionale che rivela la capacità di Sottsass di coniugare funzione ed estetica in modo semplice ed intuitivo; e ancora, la rara applique a due bracci co-progettata nel 1952 dal maestro dell’illuminazione Gino Sarfatti e dall’architetto Vittoriano Viganò. Realizzata originariamente come pezzo speciale per l’arredamento della storica residenza milanese Casa Galli, e prodotta da Arteluce, la leggendaria azienda fondata da Sarfatti nel 1939, questa applique rappresenta una pietra miliare del design d’illuminazione italiano degli anni ’50.
La selezione, nel suo insieme, apre uno scorcio su una nuova prospettiva del collezionismo che non segue più una direzione univoca e gerarchica tra discipline ed ambiti di ricerca, ma persegue sempre più l’armonia, tra le visioni empatiche dell’arte e il valore storico dell’oggetto di design. Una prospettiva, in grado di connotare profondamente l’ambiente domestico e riferire non soltanto dello stile o del gusto del collezionista ma di costruire il ritratto della personalità e della sensibilità di chi un determinato luogo lo abita e sceglie consapevolmente di viverlo nel modo più affine alla propria natura, circondandosi di meno oggetti ma ben progettati, “less but better” (Dieter Rams).
Il tema modernista della luce, ricorrente nelle opere pittoriche, assume nei dispositivi illuminanti la forma di progetto silenzioso e significante: accende le cromie dei dipinti e amplifica la matericità e il dinamismo delle forme, assecondando un approccio più interiore e personale con le opere e una diversa percezione del contesto espositivo che, invitando alla contemplazione e a ricongiungere senso e sentimento, suggerisce una fruizione diversa dello spazio, idealmente un paesaggio domestico, dove spendere volentieri un po’ del proprio tempo immersi nell’incantesimo formale, tecnico ed intellettuale dell’arte e del design da collezione.
*TRÉSOR-EN-VALISE La mostra costituisce il V appuntamento di “Trésor-en-valise”, format espositivo itinerante curato da Emanuela Nobile Mino articolato in appuntamenti periodici dedicati alla ricerca sull’arte e il design contemporanei. Il progetto coinvolge gallerie italiane ed internazionali nell’ottica di una politica di cooperazione e di vicendevole ospitalità, per veicolare piccoli nuclei di opere di città in città, con l’intento di mostrarli in contesti e ad un pubblico sempre diversi, portando a dialogo ambiti disciplinari distinti, come l’arte e il design. Il titolo del progetto è mutuato da quello della celebre opera di Marcel Duchamp, Bôite-en- valise (scatola in valigia) realizzata tra il 1935 e il 1941. L’opera si presenta come una custodia in cuoio di forma rettangolare che si apre per rivelare 69 minuscole repliche e riproduzioni di quasi tutte le opere realizzate dall’artista tra il 1910 e il 1937, un micro museo portatile. I primi quattro appuntamenti di Trésor-en-valise, svoltisi a Milano e a Firenze, hanno visto la collaborazione tra Galleria Luisa Delle Piane e Galleria Antonella Villanova e i rispettivi autori (Helen Britton, Gaetano Pesce, Nora Arrieta, Andrea Branzi). In occasione della mostra I LIKE THIS PLACE. Living with Art and Design, “Trésor-en-valise” è a Roma coinvolgendo due note gallerie romane: EDDart, specializzata in arte moderna e contemporanea e Giustini / Stagetti specializzata nel design italiano del Novecento e nel design contemporaneo internazionale.